→ Moja Lekcja → Start Learning / Download MP3 Flashcards

Question		Answer
FAKTURA start learning		wykonanie czegoś, obróbka, budowa) - rodzaj użytych przez kompozytora środków technicznych i sposób ich realizowania w kompozycji.
Polifonia start learning		wielogłos) - jednoczesne łączenie dwóch lub więcej głosów (melodii).
Homofonia start learning		łączenie w całość jednej, wyraźnie słyszalnej (rozpoznawalnej) melodii i akompaniamentu.
KANON start learning		ścisłe powtórzenie melodii przez każdy głos (forma muzyki polifonicznej)
UNISONO start learning		z wł. jednym głosem) – śpiew lub gra jednej (tej samej) melodii przez co najmniej dwie osoby (lub więcej).
Johann Sebastian Bach, start learning		Wielki kompozytor niemiecki epoki baroku,
Polifonia start learning		technika kompozytorska polegająca na równoczesnym prowadzeniu kilku linii melodycznych. Stosowana była w muzyce od czasów średniowiecza, kiedy to wykształciły się także reguły kontrapunktu, rządzące prowadzeniem głosów w polifonii.
Forma AB start learning		dwuczęściowa budowa utworu muzycznego. Zwrotka – część piosenki poprzedzająca refren. W poszczególnych zwrotkach najczęściej zmienia się tekst, rzadziej melodia.
Refren start learning		powtarzająca się część utworu, w której tekst i melodia są takie same.
Zwrotka start learning		część piosenki poprzedzająca refren. W poszczególnych zwrotkach najczęściej zmienia się tekst, rzadziej melodia.
FORMA AB start learning		mają najczęściej pieśni oraz dawne tańce polskie (np. renesansowe, gdzie część A, ma charakter spokojny, dostojny, w metrum parzystym a część B, jest wesoła, skoczna, szybka w metrum nieparzystym).
FORMA ABA start learning		trzyczęściowa forma muzyczna, w której część pierwsza i ostatnia są identyczne, a fragment środkowy się od nich różni.
FORMA ABAI start learning		trzyczęściowa forma muzyczna, w której fragmenty pierwszy i ostatni są podobne, natomiast część środkowa całkowicie się od nich różni.
KANON start learning		prawidło, norma) to najstarsza technika polifoniczna, oparta na ścisłej imitacji, w której melodię jednego głosu powtarzają kolejno z jednakowym opóźnieniem pozostałe głosy.
1. Elementy dzieła muzycznego (elementy muzyczne start learning		porządkują one materiał dźwiękowy będący tworzywem dzieła muzycznego. W wyniku współdziałania tych elementów dzieło uzyskuje określony kształt.
melodyka start learning		element wyznaczający następstwo dźwięków o różnej wysokości (wznosząca, opadająca, falująca, oparta na repetycji itp.).
rytmika start learning		element porządkujący materiał dźwiękowy w czasie, ustalający czas trwania dźwięków i wzajemne relacje między nimi.
metrum start learning		wyznacza ono miary czasu, porządkuje przebiegi rytmiczne za pomocą regularnie powtarzających się akcentów. Wynikiem tego jest podział utworu na takty.
harmonija start learning		element, który porządkuje współbrzmienia dźwięków w pionie.
dynamika start learning		element regulujący natężenie (głośność) dźwięku. Oznaczenia dynamiczne to skróty od włoskich słów, np.:
agonika start learning		element określający szybkość, z jaką ma być wykonany utwór.
Artykulacja start learning		element określający sposób wydobycia dźwięku.
agogika start learning		• legato – łącząc dźwięki • staccato – odrywając dźwięki • portato – sposób pośredni
Kolorystyka start learning		element związany z barwą dźwięku. Umożliwia np. rozpoznawanie instrumentów.
AGOGIKA start learning		o largo – bardzo wolno o adagio – powoli o andante – wolno o moderato – umiarkowanie o allegretto – szybciej niż moderato o allegro – szybko o presto – bardzo szybko o prestissimo – jak najszybciej
STAROŻYTNOŚĆ start learning		w Grecji 2 000 lat pne, kiedy to na Krecie rozkwitał śpiew i taniec obrzędowy. Muzykę uważano za odbicie harmonii sfer wszechświata, oddziaływała na ludzką duszę, kształtowała charaktery młodzieży. Na igrzyskach olimpijskich rozgrywano konkursy muzyczne
W RZYMIE start learning		w odróżnieniu od Greków nie miała ona dla Rzymian znaczenia religijnego i wychowawczego, lecz przede wszystkim rozrywkowe. Szczególnie chętnie posługiwano się muzyką w rzymskim wojsku, zarówno podczas uroczystości i parad, jak i w czasie wojny.
MUZYKA OKRESU ŚREDNIOWIECZA start learning		V do XV wieku. Muzyka wzorowała się na kulturze antycznej państw basenu Morza Śródziemnego i była ściśle związana ze środowiskiem Kościoła. Z idei chrystianizmu czerpano materiał do konstrukcji nowych utworów:
ZABYTKI POLSKIEJ MUZYKI ŚREDNIOWIECZNEJ start learning		„Oj chmielu, chmielu” „Gaude Mater Polonia Bogurodzica”„Breve regnum”
MUZYKA ŚWIECKA W ŚREDNIOWIECZU start learning		Rybałci – muzykowali na wiejskich jarmarkach lub na wsiach, przy dźwiękach harfy lub lutni śpiewali pieśni i zabawiali mieszczan lub chłopów.
RENESANS start learning		1450 – 1600. Nazwa epoki pochodzi z języka francuskiego i oznacza „odrodzenie”. W centrum zainteresowania staje człowiek i życie doczesne (nie odrzucając wiary w Boga). Zaczęto zwracać uwagę na piękno i ideały kultywowane w starożytności.
BAROK start learning		lata 1600 – 1750. Początek epoki związany jest z powstaniem nowej formy muzycznej – opery, zaś koniec ze śmiercią J. S. Bacha. Nazwa epoki pochodzi od słowa barocco – w j. włoskim oznaczającego coś dziwnego, nieregularnego
BAROK start learning		Popularne instrumenty baroku to: organy, klawesyn, wiole (instrumenty smyczkowe). Popularne formy muzyczne to: opera, fuga, koncert solowy, concerto grosso, oratorium.
KOMPOZYTORZY BAROKU start learning		Claudio Monteverdi (kompozytor m.in. oper, muzyki chóralnej), Antonio Vivaldi (kompozytor muzyki skrzypcowej oraz oper), Georg Friedrich Haendel
RONDO start learning		Rondo polega na naprzemiennym następstwie stale powtarzającego się refrenu i zmiennych tzw. kupletów (lub epizodów). ABACAD ... A – refren B, C, D – kuplety (epizody)
WARIACJA start learning		polega na tym, iż zagrany na początku temat podlega w dalszej części utworu przekształceniom rytmicznym, harmonicznym, wyrazowym a nawet melodycznym itp. Złożenie tematu i szeregu poszczególnych wariacji nazywamy cyklem wariacji.
FUGA start learning		oparta na ścisłej polifonii i imitacji. Fuga jest wielogłosowa (ma od 2 do 6 głosów) oraz ma jeden lub więcej tematów (zwykle do 4). Forma ta od momentu powstania w XVII wieku była swoistym sprawdzianem warsztatu kompozytorskiego twórcy
MSZA, Ordinarium missae start learning		układ stałych części mszy: Kyrie (Panie zmiłuj się nad nami...), Gloria (Chwała na wysokości Bogu...), Credo (Wierzę w jednego Boga), Sanctus (Święty,Święty,Święty...), Benedictus (Błogosławiony, który idzie w Imię Pańskie), Agnus Dei (Baranku Boży...).
REQUIEM start learning		msza żałobna; jej nazwa pochodzi od pierwszych słów: Requiem aeternam dona eis Domine = wieczne odpoczywanie racz im dać Panie...,(łac.). Ta msza ma stały schemat, aczkolwiek odmienny Od pełnego ordinarium missae.
OPERA start learning		forma wokalno – instrumentalna, wykonywana przez solistów, chór, orkiestrę. Posiada akcję dramatyczną, akcję sceniczną, dekoracje, aktorzy-śpiewacy występują w kostiumach. Składa się z uwertury (instrumentalnego wstępu do dzieła scenicznego) oraz aktów
SKLAD OPERY start learning		Każdy z aktów dzieli się na arie, duety, recytatywy, chóry. Akt kończy się finałem. Tekst opery to libretto (w nim zawarta jest treść dramatu). Tematyka oper to sprawy świeckie, zazwyczaj miłość, intryga, mitologia.
ORATORIUM start learning		forma wokalno – instrumentalna, w budowie bardzo zbliżona do opery ale o tematyce religijnej. Nie posiada akcji scenicznej, kostiumów i dekoracji. Nazwa pochodzi od oratoriów – domów modlitwy. Najsłynniejsze oratorium to prawdopodobnie „Mesjasz”
PASJA start learning		szczególny rodzaj oratorium, oparty na opisach Męki Chrystusa.Np. „Pasja wg. Św. Jana”; „Pasja wg. Św. Mateusza” – obie J. S. Bacha. (H. Schutz, K. Penderecki, A. Part).
KONCERT SOLOWY start learning		forma muzyki instrumentalnej, przeznaczona do wykonywania przez instrument solo (samodzielnie) z towarzyszeniem orkiestry. W budowie jest trzy częściowy (szybka, wolna, szybka) i nazwę uzyskuje od instrumentu na jaki jest przeznaczony
SYMFONIA start learning		wieloczęściowa forma muzyki orkiestrowej, oparta na budowie sonaty, zapoczątkowana w twórczości Józefa Haydna. Najdoskonalszy przykład w muzyce klasycznej to cykl 9-ciu symfonii L. van Beethovena.
SONATA start learning		wieloczęściowa (najczęściej 4-częściowa) forma muzyki instrumentalnej. Może być wykonywana np. z towarzyszeniem fortepianu – sonata skrzypcowa. Budowa: cz. 1: allegro, cz. 2: adagio (ABA, wariacja lub rondo),

Moja lekcja

You must sign in to write a comment

More