Question |
Answer |
IMPRESJONIZM IMPRESJONIZM kierunek w sztuce rozwijający się w latach 70. i 80. XIX w. głównie we Francji; jego prekursorem był Édouard Manet, a najważniejszymi przedstawicielami Claude Monet, Auguste Renoir i Edgar Degas; start learning
|
|
IMPRESJONIZM IMPRESJONIZM pierwsza wystawa impresjonistów, tzw. Salon Odrzuconych, miała miejsce w 1874 roku;
|
|
|
malowanie z natury, wyjście w plener głównym celem jest wrażeniowe, subiektywne, zmysłowe przekazanie widzenia rzeczywistości, uchwyconej w jej zmieniających sie, zależnych od pory roku i dnia stanach - studia nad wzajemnymi stosunkami światła i koloru lekkie, szkicowe nakładanie farb, zacierające kontury i bryłowatość przedmiotów, co pozwalało na budowanie płaszczyzny obrazu wyłącznie kolorem i światłem, oddawanie przelotnych faz oświetlenia i ruchu start learning
|
|
pod wpływem fotografii i drzeworytów japońskich wprowadzono kadrowanie motywów, silne skróty perspektywiczne, asymetryczność ujęcia podstawową techniką malarską, którą posługiwali się impresjoniści był: dywizjonizm – kładzenia obok siebie drobnych, nieregularnych plam czystych, jasnych kolorów, łączących się w oku widza w większe płaszczyzny barwne
|
|
|
Edouard Manet nie był impresjonistą, chociaż miał ogromny wpływ na powstanie impresjonizmu. Wpływ ten miał naturę towarzysko teoretyczną, ponieważ Manet miał zwyczaj we czwartki i w niedziele pojawiać się w paryskiej Cafe Gerbois, gdzie toczył niekończące się dyskusje o realizmie z przychodzącymi tam malarzami - Bazillem, Sisleyem, Renoirem, Monetem, Cezannem, Pisarrem start learning
|
|
Przypisywany Manetowi skandalizm wydaje się w dzisiejszych kategoriach bardzo niewinny, jednak nie ulega wątpliwości, że naga kobieta w towarzystwie ubranych mężczyzn (Śniadanie na trawie), a szczególnie niemal kompletnie naga kobieta, ale w butach (Olimpia) nie mają nic wspólnego z wszechobecną w akademickim malarstwie nagością i bezpośrednio nawiązują do starannie ukrywanych kulis mieszczańskiego półświatka.
|
|
|
start learning
|
|
Olympia, 1863, olej na płótnie, 130,5 × 190 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
start learning
|
|
Śniadanie na trawie, 1863, olej na płótnie, 208 × 264 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
start learning
|
|
Egzekucja cesarza Maksymiliana, 1867, olej na płótnie, 63,5 x 73,5 cm, Ny Carlsberg Glyptotek
|
|
|
start learning
|
|
Balkon, 1868-1869, olej na płótnie, 169 × 125 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
start learning
|
|
Atelier w łódce, 1874, olej na płótnie, 80 x 98 cm, Neue Pinakothek
|
|
|
start learning
|
|
Bar w Folies-Bergere, 1881-82, olej na płótnie, 96x130 cm
|
|
|
Claude Monet to właściwie historia impresjonizmu w najczystszej postaci. Dzieła większości innych, zaliczanych do impresjonizmu malarzy noszą ślady wpływów innych nurtów. Malarstwo Moneta po 1870 r. jest impresjonizmem idealnym. Początki kariery nie wskazywały na kierunek rozwoju stylu Moneta. Rysunku uczył się u Jacques-François Ocharda, studenta Ingresa. start learning
|
|
w 1875 r. powstaje Pani Monet w stroju japońskim. Dopiero w późnych latach 70-tych pojawiają się obrazy dworców kolejowych, a prawdziwe poszukiwania świadomego celu artysty rozpoczynają się na początku lat 90-tych. Temat jest obojętny, bo prawdziwym tematem jest kolor światła. Malowane pod koniec lat 20-tych XX wieku lilie wodne czy płaczące wierzby stają się już niemal wyłącznie grą kolorowych plam.
|
|
|
start learning
|
|
Monet, Kobiety w ogrodzie, 1866
|
|
|
start learning
|
|
Monet, Na brzegu Sekwany w Bennencourt, 1868
|
|
|
start learning
|
|
Impresja - wschód słońca, 1872, olej na płótnie, 48 × 63 cm, Musée Marmottan Monet Paris
|
|
|
start learning
|
|
Bulwar Kapucynów, 1873, olej na płótnie, 80 × 60 cm, Nelson-Atkins Museum of Art Kansas City
|
|
|
start learning
|
|
Tory kolejowe na dworcu Saint-Lazare Station, 1877, 60.5 x 81.1 cm, Pola Museum of Art Hakone
|
|
|
start learning
|
|
Dworzec Saint Lazare, olej na płótnie, 82 x 101 cm, Fogg Art Museum
|
|
|
start learning
|
|
Spacer, 1882, olej na płótnie, 65.5 x 81 cm
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
start learning
|
|
Katedra w Rouen, 1892-1894 olej na płótnie Museum Beyeler Riehen Katedra w Rouen, 1893 olej na płótnie, 107 × 73 cm
|
|
|
start learning
|
|
Katedra w Rouen, 1893 olej na płótnie, 107 × 73 cm Musée d'Orsay Paris
|
|
|
start learning
|
|
Katedra w Rouen, 1892-1894 olej na płótnie Folkwang Museum Essen
|
|
|
start learning
|
|
Pole makowe pod Giverny, 1895
|
|
|
start learning
|
|
Nenufary (Japoński mostek), 1899, olej na płótnie, Metropolitan Museum of Art
|
|
|
start learning
|
|
Parlament, 1900-1901, olej na płótnie, 81 × 92 cm, Art Institute of Chicago Chicago
|
|
|
start learning
|
|
Nenufary, 1907, olej na płótnie, Bridgestone Museum of Art, Tokyo
|
|
|
start learning
|
|
Nenufary, 1917-1919, olej na płótnie, Honolulu Academy of Arts
|
|
|
start learning
|
|
Monet, Dom w różach, 1925
|
|
|
Podobno w 1855 r. młody Edgar Degas spotkał sie z Jean-Auguste-Dominique Ingresem, który powiedział mu: "Rysuj linie, młody człowieku, dużo linii, z natury i z wyobraźni, a zostaniesz dobrym artystą". Sam Degas powiedział zaś o swoim malarstwie: "Nigdy nie było sztuki mniej spontanicznej niż moja. To co robię, to rezultat refleksji i studiowania starych mistrzów". start learning
|
|
Degas nie był impresjonistą, chociaż wypracował technikę malarską kojarzącą się z impresjonistyczną ulotnością. Do impresjonizmu zaliczany jest raczej z przyczyn środowiskowych i palety kolorów, jaką przejął od swoich przyjaciół impresjonistów. Degas był nowoczesnym fotografem, ponieważ nie komponował rzeczywistości, ale zamykał w kadrze obrazu to, co dla niej najistotniejsze. Jednym słowem - Degas był tradycyjnym realistą używającym supernowoczesnego języka malarskiej kompozycji.
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
start learning
|
|
Państwo Manet, 1868, Kitakyushu Museum, Japonia
|
|
|
start learning
|
|
Degas, Kantor bawełniany w Nowym Orleanie, 1873
|
|
|
start learning
|
|
Plac de la Concorde, 1875, 78.5 x 117.5 cm, Ermitaż, Petersburg
|
|
|
start learning
|
|
Absynt, 1876, olej na płótnie, 92 x 68 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
start learning
|
|
Odpoczywające tancerki, 1879, pastel, Museum of Fine Arts, Boston
|
|
|
start learning
|
|
Lekcja tańca, 1881, olej na płótnie, Philadelphia Museum of Art
|
|
|
start learning
|
|
Oczekiwanie, 1882, Muzeum d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
Prasowaczki, 1884, olej na płótnie, 76 x 82 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
Kąpiel, 1885, pastel, 52 x 51 cm, Muzeum Puszkina, Moskwa
|
|
|
start learning
|
|
Balia, 1885, Musée d'Orsay, Paryż
|
|
|
start learning
|
|
Wyścigi, 1885, pastel, 57.5 x 65.5 cm, MoFA, Cleveland
|
|
|
start learning
|
|
Wyścigi konne (trening), 1894, pastel, 48 x 64 cm
|
|
|
start learning
|
|
Czternastoletnia baletnica, 1879-80, brąz
|
|
|
CAMILLE PISARRO 1830-1903 francuski malarz impresjonistyczny i neoimpresjonistyczny pochodzenia żydowskiego. start learning
|
|
CAMILLE PISARRO 1830-1903 Pisarro był jedynym malarzem biorącym udział we wszystkich ośmiu wystawach impresjonistów w latach 1874-1886.
|
|
|
start learning
|
|
Voisin, 1872, Musee d'Orday
|
|
|
start learning
|
|
Sad, 1872, National Gallery of Art, Waszyngton
|
|
|
start learning
|
|
Czerwone dachy, 1877, olej na płótnie, 53 × 64 cm, Musée d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
PIERRE-AUGUSTE RENOIR 1841-1919 Malarstwo Renoira to radość malowania i nieustanny zachwyt urokami życia - nawet jeśli w twarzach postaci pojawia się nuta smutku. Renoir urodził się w biednej rodzinie robotniczej, jako chłopak pracował w fabryce porcelany, gdzie zauważono jego zdolności i zatrudniono go przy dekoracji naczyń. Od 1862 r. był uczniem Charlesa Gleyre, u którego poznał innych impresjonistów. start learning
|
|
PIERRE-AUGUSTE RENOIR 1841-1919 Renoira uważa się za bezpośredniego kontynuatora linii prowadzącej od Rubensa przez Watteau. Rubensowi zawdzięcza Renoir upodobanie do bogactwa i obfitości form, śladem Watteau jest nieoczekiwanie pojawiający si ę cień smutku, który jest nieodłącznym towarzyszem rokokowej sielanki.
|
|
|
start learning
|
|
Lisa z parasolką, 1867, olej na płótnie, 184 x 115 cm, Folkwang Museum
|
|
|
start learning
|
|
Loża, 1874, olej na płótnie, 80 x 63.5 cm, Courtauld Institute Galleries, London
|
|
|
start learning
|
|
Akt w słońcu, 1975, olej na płótnie, 81 x 55 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
Bal w Moulin de la Galette, 1876, olej na płótnie, 131 x 175 cm, Musée d'Orsay, Paris
|
|
|
start learning
|
|
Huśtawka, 1876, olej na płótnie, 92 x 73 cm, Muzeum d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
Portret pani Charpentier z dziećmi, 1878, olej na płotnie, 153 x 190 cm, MMoA
|
|
|
start learning
|
|
Śniadanie wioślarzy, 1881, Phillips Collection, Washington
|
|
|
start learning
|
|
Parasolki, 1883 (Suzanne Valadon z koszykiem)
|
|
|
start learning
|
|
Wielkie kąpiące się, 1887, olej na płótnie, 115 x 170 cm, MoA Philadelphia
|
|
|
start learning
|
|
Sąd Parysa, 1909, Hiroszima Art Museum, Japonia
|
|
|
start learning
|
|
Kąpiące się, 1918, Barnes Foundation, Filadelfia
|
|
|
Berta Morisot była jedną z trzech (obok Marie Bracquemond i Mary Cassatt) wybitnych malarek impresjonistycznych. Pochodziła z bogatej rodziny mieszczańskiej i podobno była spokrewniona z wybitnym malarzem rokokowym Fragonardem. start learning
|
|
W swoim malarstwie artystka preferowała tematy z życia rodzinnego, portret, pejzaż, unikała natomiast scen miejskich - był to typowy "impresjonizm kameralny".
|
|
|
start learning
|
|
Port w Lorient, 1869, National Gallery of Art, Waszyngton
|
|
|
start learning
|
|
Kołyska, 1873, olej na płótnie, 56 x 46 cm, Musee d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
Polowanie na motyle, 1874, olej na płótnie, 47 x 56 cm, Musee d'Orsay
|
|
|
start learning
|
|
Rose Trémière, 1884, Musée Marmottan Monet, Paryż
|
|
|
kierunek w malarstwie stworzony we Francji w latach 80. XIX wieku; jeden z nurtów postimpresjonizmu, który rozwijał i systematyzował zasady impresjonizmu; start learning
|
|
od impresjonizmu przejmuje jasną paletę i czyste barwy u dążenie do zdyscyplinowanej, świadomej kompozycji, posługiwanie się celowymi, oszczędnymi formami, budowanymi trójwymiarowo i przestrzennie przy zastosowaniu zasad dywizjonizmu postulował tworzenie poprzedzone naukowo opracowaną teorią
|
|
|
Georges Seurat żył tylko 31 lat, ale zdążył wyznaczyć, wspólnie z Paulem Signac'iem, nowy kierunek rozwoju malarstwa impresjonistycznego. Kierunek ten nazywany jest pintylizmem lub dywizjonizmem, a jego istota polega na bezpośrednim zastosowaniu w technice malarskiej wyników badań uczonych zamujących się teorią percepcji i koloru. start learning
|
|
Technika polega na rozbiciu koloru na kolory składowe nakladane w formie niewielkich plan, ktore oko ludzkie obczytuje jako kolor będący wynikiem zmieszaniakolorów składowych. Ponieważ obrazy składają się z ogromnej liczby kolorowych punktów, nie w nich śladów "malarskiego gestu", ani wyraźnych, liniowych konturów, co nadaje im delikatny, nierealny charakter.
|
|
|
start learning
|
|
Fragment obrazu Seurata Cyrk (1888) wyjaśnia istotę pointylizmu-dywizjonizmu
|
|
|
start learning
|
|
Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1884 – 1886
|
|
|
start learning
|
|
Cyrk, 1891, olej na płótnie, 185 × 152 cm, Musée d'Orsay Paris
|
|
|
start learning
|
|
Modelki, 1887-88, olej na płótnie, 78 3/4 x 98 3/8 in, The Barnes Foundation, Merion, PA
|
|
|
start learning
|
|
Zrezygnował z typowych dla pointylizmu Seurata drobnych punktów, zastępując je większymi, wyraźniejszymi, bardziej emocjonalnie działającymi kwadratami i prostokątami. Na obrazie Poranek w Antibes z 1914 r. ta zmiana jest już bardzo wyraźnie widoczna. Signac był od 1908 r. prezesem Towarzystwa Artystów Niezależnych i usilnie zachęcał do organizowania wystaw młodych malarzy tworzących krąg fowistów i kubistów.
|
|
|
start learning
|
|
Droga do Gennevilliers, 1883
|
|
|
start learning
|
|
|
|
|
start learning
|
|
Portret Felixa Feneona, 1890, MMoA
|
|
|
start learning
|
|
Widok portu w Marsylii, 1905, olej na płótnie, MMoA
|
|
|
start learning
|
|
Port w Marsylii, 1906, 46 x 55 cm, Ermitaż, Petersburg
|
|
|
start learning
|
|
Antibes - Poranek, 1914, 80 x 120 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie
|
|
|